«В каждом из нас должно быть немного Остапа Бендера!»
«…Здесь какая главная мысль? Что человек живёт не во имя живота, а во имя некой своей мечты. Эта тема проходит у Ильфа и Петрова. Хочется, чтобы человек был не только материал, но и в какой-то степени идеален», — говорит режиссёр Андрей Любимов, который в настоящее время работает над новой постановкой в Иркутском драматическом театре им. Н.П. Охлопкова. В конце июня зрителей ждет комедия с элементами мюзикла «Двенадцать стульев».
Весной в Иркутском драмтеатре вышло сразу несколько непростых премьер: это исполненная мучительного поиска драма «Дети» в постановке Андрея Шляпина, задумчивая «грустная комедия» режиссёра Геннадия Гущина «Дура и дурочка». Сейчас в театре решили немного поменять направление, рассказывает режиссёр:
– Мы с директором театра Анатолием Стрельцовым посоветовались: после серьёзных драматических последних театральных работ хотелось бы сделать какую-то праздничную, комедийную историю, потому что зритель тоже по такому скучает. Ему это нужно. А «Двенадцать стульев» – это произведение достаточно культовое. Но в нём есть и второй план! Это не просто бессодержательная комедия, там есть и драматизм, и в определённом смысле трагизм. И мы пытаемся идти именно в эту сторону – искать серьёзность в лёгком произведении.
Андрей Любимов – основатель и художественный руководитель московского театра «АпАРТе». В Иркутске он намерен сделать праздничную комедийную феерию с элементами мюзикла, где будут музыкальные номера, элементы мультимедиа и около десяти массовых танцевальных сцен. Их создаёт известный иркутский хореограф Владимир Лопаев.
– В массовом сознании люди знают это произведение как некую фарсовую историю, – продолжает режиссёр, – и мы бы хотели немножко… облиричить этих персонажей! Тут такая тема – возможная перемена участи. Для нас было важнее найти второй план, содержание этих персонажей, которые все такие… фарсовые, такие фельетонообразные, сатирические. Мы пытались в них найти человечность. Ну, то есть как сказать – пытались… Мы и сейчас ищем. Процесс идёт, а там – как уж получится.
– Как это произведение перекликается с современностью?
– Человек всегда живёт в какой-то своей мечте. И вот он обнаруживает, что не просто жизнь проходит, а проходит его попытка найти смысл своего существования. Это тема не просто современная, а всеобщая: когда человек живёт во имя чего-то и для чего-то.
Работа над спектаклем началась в апреле. Начало – это всегда немножко сумбурно, не до конца понятно и неизменно весело. Артисты, которые до этого только вникали в работу, сейчас выходят на сцену. Точнее, кто-то выходит, а кто-то – и выезжает, как артистка Наталья Роднина. Её вкатывает на кровати отец Фёдор, он же – Алексей Орлов-первый.
– Ипполит! – вскрикивает умирающая тёща и внезапно выбрасывает из-под оделяла руку с растопыренными пальцами. «Ипполит», он же артист Сергей Кашуцкий, испуганно отшатывается. Под кроватью уже спрятался «отец Фёдор». Он внимательно прислушивается к разговору тёщи о бриллиантах, успевая что-то чиркать в маленький блокнотик.
– Я хочу, чтобы он в блокноте что-то записывал, – поясняет актёр.
Слева от кровати идёт другое обсуждение – как актрисы смогут маневрировать в широких бальных платьях и можно ли будет кататься на роликах на этом покрытии? Пока другие обсуждают, Алексей Орлов-первый убегает за кулисы и выезжает уже на роликах. Делает круг, другой…
– Вот! Сразу видно – человек дела! – говорят артисты, – дайте ему ещё гитару, пусть с гитарой катается!
Так идёт творческий процесс, рождается спектакль. Но, позвольте, откуда в «Двенадцати стульях» бальные платья? И персонажей на роликах мы в книге что-то не припомним. Пришлось режиссёру выдать секрет. Правда, он не сразу решился:
– Вот я сейчас всё заранее расскажу, а зритель не пойдёт, потому что скажет – я всё уже знаю! Ну ладно, хорошо. Это у нас пролог такой, так начинается история. Из Ипполита Матвеевича мы делаем не только Кису Воробьянинова, а пытаемся найти в нём то содержание, когда он бы предводителем дворянства. Это всё-таки достаточно большая должность. И мы хотим сделать небольшой отсыл в прошлое. Всё начинается в 1900 году, когда он молодой, влюблён, у него с Еленой Станиславовной лирическая сцена. Это всё происходит на катке. Здесь у них первое любовное свидание, которое в романе не особенно выписано. Но мы попытаемся найти эту тему.
– Какова продолжительность постановки предполагается? Сколько актов?
– Мы пытаемся приблизить этот спектакль к мюзиклу, а он требует некой стремительности. Мне бы хотелось если удастся, уложиться в час сорок пять минут. Тогда в спектакле будет один акт. Если не уложимся – то будет два.
– Будут использованы известные музыкальные композиции или создадут новые?
– Нет, мы возьмём известные. Но не те, которые звучат в общеизвестных фильмах «Двенадцать стульев» Леонида Гайдая и Марка Захарова. Вот вы сейчас слышали – на репетиции звучала «Рафинированная женщина» Вертинского. С темой 1900 года и Ипполита Матвеевича будет связана тема Вертинского и его песни. А с темой Остапа и нового времени – песни Леонида Утёсова, их обработки. Два музыкальных мира: Вертинский, серебряный век, некая утончённость, и более новая тема, эдакие «Бублички», утёсовские песенки.
Произведение «Двенадцать стульев» мало того, что длинное, так ещё и населённое множеством интересных, ярких персонажей. Конечно же, хочется населить ими и спектакль. Поэтому в постановке драмтеатра персонажей будет очень много. А артистов – ограниченное количество. Как быть? Учиться как можно быстрее переодеваться.
– Одни и те же артисты будут играть разных персонажей, – говорит режиссёр, – то они фрейлины на балу, то они беспризорники, то они горожане или гуляющие в Пятигорске. Поэтому каждый из них имеет по три-четыре костюма. И переодевание – это достаточно сложный организационный вопрос. Сложность ещё и в том, что много музыкальных номеров, а артистов не так много. Поэтому пытаемся разобраться, кто может в этих номерах участвовать.
Зрителей ждет танец с мётлами – в исполнении «дворников», а также танец беспризорников. Всего будет порядка десяти танцевальных номеров.
– А что за бал? В книге мы его не припомним. Это старухи в богадельне вспоминают молодость?
– Нет, они не вспоминают – в спектакле будет показан период, когда они были ещё молодыми, в бальных платьях. Да, и потом они окажутся в богадельне. Как и многие герои того времени, которые оказываются в непонятном мире. Как и Ипполит Матвеевич, голубая кровь и предводитель дворянства. Для чего он хочет найти эти бриллианты? Чтобы вернуть себе чувство собственного достоинства, вернуться в потерянный рай, если так сформулировать. Здесь какая главная мысль? Что человек живёт не во имя живота, а во имя некой своей мечты. Эта тема проходит у Ильфа и Петрова. У Остапа Бендера это Рио-де-Жанейро. Мечта есть у каждого. Хочется, чтобы человек был не материал, а в какой-то степени идеален.
– Когда планируется премьера?
– Рассчитываем, что это произойдёт где-то в двадцатых числах июня.
Артисты Артём Фальковский и Константин Агеев будут играть в новой постановке Остапа Бендера. Константин Агеев рассказывает:
– Пока мы скорее готовимся к роли: учим текст, читаем его, что-то там исправляем для себя, чтобы было удобнее. И ещё танцы у нас есть! Будут и танцы, и песни, и всё на свете. Мы играем не только Бендеров, но и других персонажей: аукционистов, официантов, беспризорников, горожан.
– Кто для вас Остап Бендер? Романтик, аферист, мошенник?
– Пока что это все вместе. Там огромная «куча» всего: и аферист, и романтик, и проходимец такой наглый. Воришка, жулик, хулиган. Он же ещё очень артистичный. Всё придумывает на ходу: какие-то диалоги, оправдания, как кого заманить в свою ловушку. Поэтому тут нужно всё придумывать для конкретной ситуации. С Грицацуевой он романтик, например. С кем-то ещё он строгий, как уголовник. Остап всё может сыграть, он всё испробовал, у него куча профессий в жизни была.
– А сам-то он где-то есть?.. Настоящий?
– Вот это да. Это вопрос. Это мы будем искать.
– Он больше положительный или отрицательный?
– Конечно, положительный, – вступает Артём Фальковский, – это человек, который хочет жить. Ну, вот такая у него судьба: он испробовал много профессий, а сейчас приходится таким способом осуществлять… свою жизнь! Ему тоже хочется хорошо жить. Ну да, он это делает… разными способами. Не всегда совсем законными. Зато чтит Уголовный кодекс.
– Не мешает общеизвестный образ из кино?
– Это очень сложно, потому что Остап Бендер – персонаж всем известный. В фильме Гайдая прекрасно сыграл Арчил Гомиашвили, и у всех в памяти и Андрей Миронов, и Сергей Юрский в «Золотом телёнке». Это очень сложно, когда люди уже привыкли к какому-то образу, типажу. Однако мы совершено не похожи ни на Миронова, ни на Юрского. Плохо это или хорошо – не знаем пока. Но, мне кажется, в каждом человеке должна быть такая нотка… Остапа Бендера. Этого авантюризма! Как говорил персонаж Юрия Яковлева в «Иронии судьбы» – в нас пропал дух авантюризма! Поэтому сейчас, в XXI веке, вот эта нотка Бендера в молодых людях всё-таки должна присутствовать.
Добавим, что над музыкой работают композитор, руководитель Иркутского областного театра-студии «Театр Пилигримов» Константин Артамонов, а также актёр драмтеатра Алексей Орлов (II).
Популярные материалы по тегам статьи:
